Kubismus

Was ist Kubismus:

Der Kubismus ist eine europäische Avantgarde-Kunstbewegung, die Anfang des 20. Jahrhunderts in Frankreich entstand und durch die Verwendung geometrischer Formen zur Darstellung der Natur gekennzeichnet ist .

Der Kubismus wurde in Paris durch den berühmten spanischen Künstler Pablo Picasso (1881 - 1973) und den französischen Künstler Georges Braque (1882 - 1963) gegründet.

Les Demoisellers d'Avignon (1907), Pablo Picasso

Picassos "Les demoisellers d'Avignon" (1902) gilt als Ausgangspunkt dieser innovativen Bewegung.

Im Allgemeinen ist der Kubismus durch die Darstellung von Naturfiguren aus der Verwendung geometrischer Formen gekennzeichnet, die die Fragmentierung und Zerlegung von Plänen und Perspektiven fördern. Der kubistische Künstler ist nicht mehr verpflichtet, die wirkliche Erscheinung der Dinge zu nutzen, wie es in der Renaissance der Fall war.

Die kubistische Kunst wird als "mentale Kunst" betrachtet, bei der jeder Aspekt der Arbeit einzeln analysiert und untersucht werden muss.

Würfel, Zylinder und Kugeln gehören zu den im Kubismus üblichen Formen, die sich durch die konkrete Verwendung aller Formen von der abstrakten Kunst unterscheiden.

Neben Picasso und Braque waren Juan Gris (1887 - 1927) und Fernand Léger (1881 - 1955) weitere Künstler, die als Ikonen dieser Avantgarde verewigt wurden.

Stufen des Kubismus

Die kubistische Bewegung war durch drei Phasen gekennzeichnet: den Zarismus des Kubismus (1907 - 1909), den analytischen Kubismus (1910-1912) und den synthetischen Kubismus (1913-1914).

Kubismus Caurian oder präanalytischer Kubismus (1907 - 1909)

Auch als "präanalytischer Kubismus" bezeichnet, wird dies als Anfangsphase der kubistischen Bewegung (1907 - 1909) betrachtet, deren Hauptgrund die Arbeit von Cezanne war, mit starkem Einfluss afrikanischer Kunst und der Verwendung vereinfachter Formen.

Die Arbeiten von Paul Cézanne (1839 - 1906) dienten als Inspiration für die Konsolidierung des Kubismus. Obwohl sie noch nicht alle Eigenschaften hatten, die die künstlerische Bewegung prägen, waren einige Konzepte, die Cézanne in seinen Arbeiten übernahm, grundlegend für Picasso und andere Künstler, um den kubistischen Stil aufzubauen.

Beispiel für die Arbeit des czarianischen Kubismus

Selbstporträt (1907), Pablo Picasso

Analytischer Kubismus (1909 - 1912)

Es wird als "reiner Kubismus" betrachtet und ist schwer zu interpretieren, wobei die Figuren durch die Verwendung verschiedener geometrischer Formen zerlegt werden.

Mit einem starken Einfluss in der afrikanischen Kunst durchdringen die Werke in dieser Zeit die monochromatischen Töne, vorwiegend Grün, Braun und Grau. Darüber hinaus besteht die Notwendigkeit, die Natur auf vereinfachte Weise mit geraden und einheitlichen Linien auszudrücken.

Beispiel für die Arbeit des analytischen Kubismus

Violine und Kerzenständer (1910), Georges Braque

Synthetischer Kubismus (1913 - 1914)

Das große Merkmal dieser Phase war die Einführung der Collagetechnik zur Rekonstruktion der Bilder, die einst zerlegt wurden. Daher wird diese Periode auch als "Collagenkubismus" bezeichnet .

Im Gegensatz zum analytischen Kubismus beginnen die Bilder in dieser Phase, ihre Physiognomie beizubehalten, jedoch auf eine reduzierte Art und Weise, die nur das darstellt, was für ihre Erkennung unerlässlich ist.

Der wichtigste Vorläufer des synthetischen Kubismus war Juan Gris (1887 - 1927), der in seinen Werken auch eine Palette lebhafter und intensiverer Farben zu verwenden begann.

Beispiele für Werke des synthetischen Kubismus

Gitarre (1913), Pablo Picasso

Landschaft bei Ceret (1913), Juan Gris

Merkmale des Kubismus

Einige der Hauptmerkmale des Kubismus sind:

• Verwendung von geometrischen Formen und Volumen;
• Zerlegung von Bildern in geometrischen Formen;
• Rekonstruktion von Bildern durch Verwendung von Collagen;
• Verzicht auf die Verwendung von Perspektiven, insbesondere der dreidimensionalen Perspektiven;
• Geschlossene Farben (Vorherrschaft von Weiß, Schwarz, Grau, Braun und Ocker);
• Skulpturale Malerei.

Erfahren Sie mehr über die Hauptmerkmale des Kubismus.

Kubismus in Brasilien

In Brasilien kam es nach der Modern Art Week von 1922 zu ersten Manifestationen des Kubismus, aber die Bewegung hatte nicht die gleiche Stärke wie in Europa.

Kein brasilianischer Künstler verwendete die reine und raue Essenz des europäischen Kubismus. Einige Merkmale dieser Bewegung wurden jedoch von Tarsila do Amaral (1886 - 1973), Anita Malfatti (1889 - 1964), Rego Monteiro (1899 - 1970) und Di Cavalcanti (1897–1976).

Hervorzuheben ist jedoch die Bedeutung des Kubismus für die Konzeption anderer künstlerischer Bewegungen zu Beginn des 20. Jahrhunderts, die in Brasilien große Auswirkungen hatten, wie der Konkretismus .

São Paulo (1924), Tarsila do Amaral

Kubismus in der Literatur

Die kubistische Avantgarde erreichte auch andere künstlerische Bereiche wie die Literatur.

In diesem Fall konzentrierte sich der literarische Kubismus auf die Idee der "Zerstörung" der Syntax . Die Verse waren fragmentiert und diskontinuierlich, d. H. Es gibt keine Linearität in der erzählten Geschichte.

Einer der Hauptnamen dieser literarischen Bewegung war der französische Dichter Guillaume Apollinaire (1880 - 1918).

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