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Arcadismo war ein literarischer Stil, der in Europa im XVIII. Jahrhundert während des Aufstiegs der industriellen Revolution und unter starkem Einfluss der Aufklärung entstand.

Diese auch als Setecentism oder Neoklassizismus bezeichnete Avantgarde wollte die ästhetischen Werte der klassischen Epoche wiederbeleben und den Wunsch nach einem harmonischen und ausgeglichenen Leben des Menschen in der Natur wertschätzen.

Um diese Literaturschule besser kennen zu lernen, sollten Sie sich einige der wichtigsten Merkmale ansehen:

Erhöhung der Natur

Autoren aus der Arktis ignorierten die hektische Lebensweise der Städte. Für sie benahmen sich die Bewohner großer urbaner Zentren wie "Wilde" und verloren das Wesen des "natürlichen Menschen" der Landschaft.

Daher schätzten diese Künstler die Einfachheit und Ruhe, die von der Natur ausging, Themen, die in ihren Arbeiten wiederkehrend waren.

Es ist jedoch festzustellen, dass die Erhöhung der natürlichen Schönheiten und die Einfachheit des Lebens auf dem Feld Subjekte waren, die der damaligen Realität völlig entgegengesetzt waren.

Die industrielle Revolution beginnt eine starke Landflucht hervorzurufen, bei der Menschen ins Landesinnere gehen, um in Städten zu arbeiten und bessere Dienstleistungen und Ressourcen zu suchen.

Bukolisch und Pastoralismus

Der Bucolismo, also die Beschreibung von Szenen, in denen der einfache Mann des Feldes in Harmonie mit der Natur lebt, ist eines der wichtigsten Merkmale des Arcadismo.

Die Bögen versuchen, die Idee eines ruhigen, angenehmen und natürlichen Lebens zum Ausdruck zu bringen, in dem das Chaos der Städte durch ländliche Szenerien ersetzt wird.

Wie der Pastoralismus bezieht sich der Pastoralismus auch auf die einfache, naive und ruhige Art, wie der Charakter präsentiert wird. Aus der Sicht neoklassischer Autoren besteht ein ständiger Zusammenhang mit Schafhirten und ihrer Lebensweise.

Der Pastoralismus wird durch die rationale, einfache und klassische Sprache neoklassischer Gedichte dargestellt, das heißt ohne jegliche Art von Wortschatz.

Bewertung klassischer Traditionen

Die Kunst der Klassik (Griechenland und das antike Rom) diente den Autoren der Arktis als Inspiration. Auf diese Weise wird die bemerkenswerte Präsenz der griechisch-römischen Mythologie in den Werken der Arkadisten begründet.

Ein weiteres Merkmal, das sich auf die klassische Periode bezieht, ist die Verwendung lateinischer Wörter oder Ausdrücke in Texten wie:

  • locus amoenus ("angenehmer Ort");
  • Fugere Urbem ("Flucht aus der Stadt");
  • carpe diem ("genieße den Tag"), unter anderem.

Diese lateinischen Zitate entsprachen der idealen Sichtweise des Arkadismus.

Darüber hinaus verwendeten die Arkadier auch einfache Sonette, wie sie im Klassizismus verwendet wurden.

Sonett

Von diesen Klippen tat die Natur

Die Wiege, in der ich geboren wurde: oh, wen kümmerte das?

Das unter so harten Klippen

Eine zarte Seele, eine Brust ohne Härte.

Liebe, die die Tiger besiegt, durch Gesellschaft

Er hat sich bald ergeben, erklärt er

Gegen meinen Herzenskrieg so selten,

Dass ich nicht stark genug war.

So viel ich den Schaden selbst wusste

Dem meine Sanftmut Gelegenheit gab,

Sie können sich dem blinden Fehler niemals entziehen:

Sie, die die härteste Bedingung haben.

Angst, Haufen, Angst; was für eine tyrannische Liebe,

Wo es mehr Widerstand gibt, desto klarer wird es.

Cláudio Manuel da Costa (Poetische Werke)

Sehen Sie auch, was Klassizismus war.

Gegensätze zum Barock

Die im Arkadismus angestrebte Schlichtheit war dem vorherigen künstlerischen Stil völlig entgegengesetzt: dem Barock. Dies beruhte auf Übertreibungen und Übertreibungen, sowohl in der bildenden Kunst (sehr kunstvolle Werke) als auch in der Literatur (ständiger Gebrauch von Hyperbel und Hyperbel, zum Beispiel).

Während der Arkadismus auf dem Menschen als Zentrum der Welt und den anthropozentrischen Ideen der Aufklärung beruhte, fungierte der Barock als Instrument der Gegenreformation, um den christlichen Glauben wiederzubeleben.

Lesen Sie mehr über das, was Barock war.

Abwesenheit von Subjektivität

Die Künstler des Arkadismus folgen einer "Formel", um ihre Gedichte zu produzieren, wo eine Muse (respektvolle Liebe), ein pastorales Pseudonym (Charakter, der auf dem Feld lebt) und als Kulisse eine bukolische Kulisse vorhanden ist .

Auf diese Weise gibt es keinen Raum für die Externalisierung der Gefühle des Autors, sondern vielmehr die Repräsentation des Ideals des einfachen und ländlichen Lebens, das die Bögen schätzen.

Verwendung von Spitznamen

Die arktischen Autoren verwendeten falsche Namen, um ihre Werke zu signieren. Diese Pseudonyme sollten sich jedoch auf Namen beziehen, die traditionell mit ländlichen Männern verbunden sind.

Dieses pastorale Pseudonym (oder auch arkadischer Name, wie es auch genannt wurde) musste einfach sein, denn Einfachheit war eines der Schlüsselwörter für die Arktis, wenn man sich die Essenz des Lebens vor Ort vorstellte

Dirceu zum Beispiel war das Pseudonym von Tomás António Gonzaga, einer der führenden Namen im brasilianischen Arkadismus / Neoklassizismus.

Poetischer Vorwand

Aufgrund der Tatsache, dass Werke meist aus Pseudonymen bestehen, war Poesie auch in der Poesie der Poesie üblich.

Kurz gesagt, es besteht darin, Gefühle auszudrücken, die nicht für den Dichter eigen sind, sondern Simulationen oder Nachahmungen von Gefühlen des Renaissance-Klassizismus, die durch ihre Pseudonyme dargestellt werden.

Lyrisch oder episch

Arkadistische Gedichte werden in zwei Gattungen unterteilt: lyrisch und episch.

Die lyrischen Texte enthalten die grundlegenden Eigenschaften dieser Literaturschule, wie die Erhöhung des Feldes, das Vorhandensein einer inspirierenden Muse, Harmonie mit der Natur, Pastoralismus, Bucolismo usw.

Epische Gedichte zeichnen sich durch die Darstellung historischer Fakten aus, wobei der Höhepunkt beispielsweise die heroische Aktion einer bestimmten Figur oder Nation ist.

In Brasilien wird noch ein drittes Genre identifiziert: satirisch. Dies wird durch die Arbeit "Cartas Chilenas" von Tomás António Gonzaga vertreten, in der er der damaligen Regierung von Minas Gerais eine Reihe von Kritik vorwirft.

Caramuru: Episches Gedicht der Entdeckung Bahias

Von einem Mann in tausend hektischen Fällen

Dass die Strände des Westens

Entdeckte den berühmten Recôncavo

Der mächtigen brasilianischen hauptstadt:

Vom sogenannten Donner-Sohn

Daß die Brust die Tiermenschen kannte;

Der Wert, den ich im nachteiligen Glück singen werde,

Denn ich kenne nur einen Helden, der stark in ihr ist.

Heilige Pracht, die der

Vater Manas

Zum intakten Busen einer schönen Jungfrau;

Wenn die Flut von Sovereign leuchtet

Alles, was Sie für Mutter Maiden verschenken;

Die Schatten menschlicher Illusionen brechen,

Sie vom großen Fall! das reine licht offenbart

Lass es in dir beginnen und in dir vollenden

Diese großartige Arbeit, die zuletzt dir gehörte.

Santa Rita Durão

Top-Künstler

In Brasilien passen die wichtigsten Autoren in den epischen Arkadismus: Basilio da Gama (1741-1795) und Frei Santa Rita Durão (1722-1784).

Bereits im lyrischen Arkadismus sind die bekanntesten Vertreter: Cláudio Manuel da Costa (1729-1789) und Tomás António Gonzaga (1744-1810).

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