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Definition Impressionismus

Was ist Impressionismus?

Der Impressionismus ist eine künstlerische Bewegung, die in Frankreich im späten 19. Jahrhundert während der Belle Époque- Zeit entstand. Der Hauptansatz des Stils bestand darin, mit den konventionellen Techniken des Realismus zu brechen und sich auf den Eindruck des Lichts, der Farben und der freien Bewegungen der Pinselstriche zu konzentrieren, um optische Effekte zu erzeugen, die die Arbeiten vervollständigen.

Diese künstlerische Bewegung wurde in Anlehnung an Impression, Sol Nascente ( Impression du Soleil Levant - 1872) von Claude Monet, einem der berühmtesten impressionistischen Maler aller Zeiten, getauft.

Die "Seele" des Impressionismus bestand darin, die verschiedenen Eindrücke von Farben, Licht und Bewegungen der Natur im Laufe des Tages einzufangen. Daher malten die Künstler morgens im Freien und analysierten die "Illusionen", die durch die Veränderung der Leuchtkraft hervorgerufen wurden, genau in Farben und Schatten und folglich in der allgemeinen Landschaft.

Einige Künstler wie Monet malten dieselbe Landschaft mehrmals im Laufe des Tages zu verschiedenen Zeitpunkten, nur um die Variationen zu sehen, die die Lichtänderungen auf den endgültigen Eindruck des Bildes übertrugen.

Der Impressionismus wird als die Bewegung gesehen, aus der die moderne Kunst entstand. Impressionistische Werke vermitteln das Gefühl von Freude und Harmonie, hauptsächlich aufgrund der Kontraste, des Lichts und der Klarheit der Farben.

Neben Monet sind andere Künstler, die sich durch ihre impressionistischen Werke auszeichnen, Paul Cézanne (1839 - 1906), Édouard Manet (1832 - 1883), Edgar Degas (1834–1917), Pierre-Auguste Renoir (1841–1919), Alfred Sisley (1839 - 1899) und Camille Pissarro (1830 - 1903).

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Merkmale des Impressionismus

Einige der Hauptmerkmale, die den impressionistischen Stil in der bildenden Kunst kennzeichnen, sind:

  • Highlight für Naturthemen, insbesondere Landschaften;
  • Aufwertung des natürlichen Lichts;
  • Verwendung von zerlegten und Primärfarben;
  • Verwendung von Farb- und Leuchttönen;
  • Studien zu optischen Effekten (Illusionen) konzentrieren;
  • Zeichnungen ohne scharfe Umrisse, sondern eher aus Flecken;
  • Brechen Sie mit der Vergangenheit.
  • Wertschätzung für das Malen im Freien und nicht in geschlossenen Studios, zum Beispiel;
  • Bevorzugung der Farbmischung durch die optische Täuschung und nicht durch die Technik (Mischungen), dh es gibt keine Farbmischung zur Erzeugung neuer Farbnuancen, sondern nur die Verwendung nebeneinanderliegender Primärpigmente;
  • Anwendung des Gesetzes der Komplementärfarben (siehe die Bedeutung der Farbtheorie);

Postimpressionismus

Es entstand im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert als eine Reihe von Stilen, Techniken und künstlerischen Trends, die auf dem impressionistischen Modell basierten. Die zentrale Idee der Postimpressionisten bestand darin, den Impressionismus nicht zu bestreiten, abzulehnen oder zu vergessen, sondern vielmehr zu verbessern.

Viele postimpressionistische Künstler begannen ihre Arbeit als Impressionisten. Nachdem sie jedoch einige Techniken und Merkmale anderer Stile zusammengefasst hatten, definierten sie sich schließlich neu und folgten Mustern, die sich geringfügig von denjenigen unterschieden, die als "grundlegende Essenz" des ursprünglichen Impressionismus gelten.

Die Wichtigkeit von "lebender Farbe" und Zweidimensionalität in Werken sind zwei sehr wichtige Werte für postimpressionistische Künstler.

Kubismus, Expressionismus, Fauvismus und Pontilhismo sind Beispiele für Stile, die aus dieser "Revolution" des traditionellen Impressionismus hervorgegangen sind. Der Pointillismus sollte jedoch nicht als postimpressionistische Bewegung, sondern als neoimpressionistische Bewegung betrachtet werden.

Erfahren Sie mehr über Pointillismus, Expressionismus und die Besonderheiten des Expressionismus.

Impressionismus in Brasilien

In Brasilien breitete sich der Impressionismus in den frühen Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts aus, wobei der italienisch-brasilianische Eliseu Visconti der Pionier dieses Stils im Land war und einer der ausdrucksstärksten Vertreter dieses Genres war.

Unter den brasilianischen Künstlern waren Eliseu Visconti (1866 - 1944), Almeida Júnior (1850 - 1899), Artur Timóteo da Costa (1882 - 1923), Henrique Cavalleiro (1892 - 1975), Alfredo Andersen (1860 - 1935) und Vicente do Rego Monteiro (1899 - 1970).

Impressionismus in der Literatur

Die Prinzipien des Impressionismus waren auch in der Musik und in der Literatur vertreten, aber sie bildeten keine Schule oder Bewegung wie in der bildenden Kunst.

Im Falle der Literatur stellt der Impressionismus die Verwendung einer exakten Sprache dar, die auf wissenschaftlichem Denken beruht, um Ereignisse der alltäglichen Realität zu erzählen. Andere Themen, die auch von den Impressionisten angesprochen wurden, sind: Erotik, Frustration, mangelnde Kommunikation, Tod und Ermüdung des Lebens.

Die Autoren verwendeten Metaphern, um Gefühle und Gefühle zu beschreiben. In diesem Fall war es auch für den Impressionismus charakteristisch, die gegenwärtige Vision ("visuelle Wahrnehmung des Schnappschusses") mit der Beschreibung von Farben und Tönen der Landschaften zu würdigen .

Einige der wichtigsten Schriftsteller, die in diesem Stil hervorstechen, sind: Marcel Proust (1871 - 1922), Raul Pompeia (1863 - 1895), Eça de Queirós (1845 - 1900) und Euclides da Cunha (1866 - 1909).

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