Geschichte der Kunst
Was ist die Geschichte der Kunst?
Die Kunstgeschichte ist ein Forschungsbereich, der sich mit den verschiedenen künstlerischen Manifestationen befasst, die vom Menschen mit dem ästhetischen oder kommunikativen Zweck erzeugt werden, um Ideen, Emotionen und Sichtweisen auf die Welt auszudrücken.
Es begleitet die Entwicklung der Geschichte der Menschheit, die sich auf die Kultur der verschiedensten Völker der Welt bezieht, und versucht, die Manifestationen zu verstehen, die bis heute durchgeführt wurden und werden.
Die Kunstgeschichte sowie historische Fakten helfen, die Geschichte von Gesellschaften zu gestalten. Viele Forscher auf verschiedenen Gebieten versuchen, die Ursprünge der Menschheit aufzudecken, und unter so vielen Forschungen wird der Schluss gezogen, dass das Auftreten des Menschen in direktem Zusammenhang mit dem Auftreten symbolischer Formen steht, die dabei helfen, mögliche Aussagen über den Ursprung und die Entwicklung des Menschen zu treffen. Mensch sein
Auf diese Weise wird die Kunstgeschichte normalerweise in Perioden organisiert, die die Entwicklung der Zivilisationen begleiten, und ist ein fortlaufender Prozess, der niemals endet, wie er jeden Tag erlebt wird.
Perioden der Kunstgeschichte
Die Perioden entsprechen einer Art Zeitleiste der Kunstgeschichte oder einer chronologischen Reihenfolge des menschlichen Laufs. Dann finden wir künstlerische Manifestationen, die in der Vorgeschichte, der Antike und dem Mittelalter, der Moderne und dem zwanzigsten Jahrhundert präsent sind.
Kunst in der Vorgeschichte
Die Vorgeschichte war die erste Phase der menschlichen Entwicklung, die Spuren der ersten symbolischen Formen der Menschheit hinterließ.
Die wegweisenden künstlerischen Ausdrucksformen dieser Zeit sind die Höhlenmalereien, bei denen die damaligen Männer die Wände der Höhlen, in denen sie lebten, ihre Lebensweise und Weltanschauung zeichnen ließen, und durch diese rustikalen Gemälde ihre Überzeugungen und ihre Wahrnehmung aufzeichneten Natur Die verschiedenen Orte, an denen diese Gemälde entdeckt wurden, werden als archäologische Stätten bezeichnet.
Andere Elemente, die auch die Lebensweise des prähistorischen Menschen offenbaren und als bedeutende historische Überreste betrachtet werden können, sind Skulpturen und Artefakte aus Knochen, Stein oder Holz.
Kunst in der Antike
Diese Zeit war durch die Entdeckung des Schreibens gekennzeichnet und die Ägypter waren am stärksten von dieser Entwicklung beeinflusst.
Die Erstellung von Symbolen und Hieroglyphenzeichen sind die Highlights dieser Zeit. Seine Fähigkeiten manifestierten sich durch die Gräber von Pharaonen, Statuen von Gottheiten und andere Artefakte seines täglichen Lebens.
Die Griechen entwickelten sich auch durch Gemälde, Denkmäler und Gebäude, die den Menschen als Hauptbezug hatten, weil sie als Zentrum der Perfektion galten.
Kunst im Mittelalter
Diese Zeit ist von religiösem Einfluss geprägt. Bemerkenswert sind die keltischen, gotischen und römischen künstlerischen Ausdrücke.
Das römische Volk hatte auch einen wichtigen Schwerpunkt auf die künstlerischen Aktivitäten der Zeit, mit berühmten Gebäuden, die Einfluss auf die Architektur und auch auf die paläokristanische Kunst hatten, die auf den Lehren Christi und auf byzantinischer Kunst basierte.
Kunst in der Moderne
Die Moderne war geprägt von einer intensiven Expansion aufgrund geographischer Entdeckungen. Die künstlerischen Werke dieser Zeit basierten hauptsächlich auf der Natur. Sie hatten tolle Highlights:
Renaissance - die griechisch-römische Kunst tauchte wieder auf und das Gemälde stach hervor.
Barock - Wertvolle Gefühle und Emotionen. Der Stil wurde durch die protestantische Reformation und Gegenreformation beeinflusst.
Rococó - Phase der Aufwertung der dekorativen Merkmale. Das Highlight war die Dekoration und Dekoration der Räume.
Kunst in der heutigen Zeit
Diese Periode, auch zeitgenössische Kunst genannt, war eine von großen Konflikten wie der Französischen Revolution, dem Ersten und Zweiten Weltkrieg und dem Kalten Krieg.
Die künstlerischen Ausdrucksformen dieser Zeit manifestierten sich in Bewegungen wie Neoklassizismus, Romantik, Realismus und Impressionismus, die die Kunst des 20. Jahrhunderts revolutionierten.
Kunst des 20. Jahrhunderts
Diese Periode ist durch die Entstehung großer künstlerischer Tendenzen wie Expressionismus, Fauvismus, Kubismus, Futurismus, Abstraktionismus, Dadaismus und Surrealismus gekennzeichnet, Bewegungen, die für die Welt der Künste eine große Rolle spielen. In jedem dieser Ausdrücke wurden großartige, überraschende und berüchtigte Künstler geschaffen.
Erfahren Sie mehr über Expressionismus und Merkmale des Expressionismus.
Kunstgeschichte in Brasilien
Die Kunstgeschichte Brasiliens entstammt einer Mischung anderer Stile und begann aus der Vorgeschichte, wobei sich mehrere archäologische Stätten im gesamten Gebiet befanden. Einheimische Kunst wird auch seit der Entdeckung Brasiliens erwähnt, mit künstlerischen Ausdrücken, die für die Stämme sehr charakteristisch sind, wie Tänze, Rituale, Gegenstände usw.
Die Ankunft der Portugiesen und der Europäer brachte auch große Veränderungen mit sich, wie zum Beispiel der Barockstil, der mit dem Katholizismus verbunden war.
Die akademische Malerei, auch im 19. Jahrhundert, in brasilianischer Kunst, zeigt klassischen Reichtum und spiegelt ein Muster idealer Schönheit wider (Standards, die von der Akademie der Schönen Künste vorgeschlagen wurden).
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts erlebten wir die brasilianische Moderne, die ursprünglich von der Modern Art Week geprägt wurde. Und davor kommt der Expressionismus bereits in Brasilien an und schreibt mit Lasar Segall (1891-1957) Geschichte, die zur Moderne beiträgt.
Siehe auch die Bedeutung von Kunst.
