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Definition Romantik

Was war Romantik:

Die Romantik war eine künstlerische, intellektuelle und philosophische Bewegung, die sich im späten 18. Jahrhundert in Europa entwickelte und in den meisten Ländern Mitte des 19. Jahrhunderts ihren Höhepunkt erreichte.

Die Romantik war gekennzeichnet durch die Betonung von Emotionen, Individualismus und die Erhöhung der Natur . Aus diesen Gründen wird die Bewegung als eine Reaktion auf den verschärften Rationalismus und Materialismus verstanden, der durch Aufklärung und industrielle Revolution verbreitet wird.

Die romantische Periode war auch durch die Ablehnung der für den Klassizismus charakteristischen Gebote von Ordnung, Harmonie und Gleichgewicht gekennzeichnet. Für die Romantiker lag der Fokus auf der Subjektivität jedes Einzelnen, einschließlich des Irrationalen, des Imaginären, des Spontanen und des Transzendenten.

Obwohl sich die Romantik in den bildenden Künsten, in der Musik und in der Literatur expliziter manifestiert hat, hat die Bewegung großen Einfluss auf die Bildung, die Sozialwissenschaften und die Naturwissenschaften. Insbesondere in der Politik hatte die Romantik eine komplexe Wirkung, da die Emotionen viele politische Reden annahmen, die im Konservatismus, Liberalismus, Nationalismus usw. verwendet wurden.

Merkmale der Romantik

In Anbetracht dessen, dass die Romantik eine Abkehr von den Werten der Verstädterung, des Fortschritts und der Rationalität anstrebte, sind die meisten ihrer Merkmale direkte Widerstände gegen diese Vorschriften. Zu den Hauptmerkmalen der Bewegung gehören:

Individualismus und Subjektivismus

Romantische Denker und Künstler legten großen Wert auf ihre persönlichen Merkmale und Erfahrungen, die in der Regel durch Gefühle und Emotionen bestimmt werden. Auf diese Weise waren die romantischen Werke von einem starken Subjektivismus geprägt, der das Weltbild der Autoren getreulich darstellte.

Aufwertung von Emotionen und Sinnen

Die Romantik kämpfte gegen übermäßig logisches und rationales Denken und argumentierte, dass Emotionen und Sinne gleichermaßen wichtig für die Argumentationsbildung seien. Die Präsenz der Emotionen und der Gefühle der Autoren in den Werken ist in der Bewegung bemerkenswert.

Erhöhung der Natur

Für die Romantiker bestand die Natur aus einer unkontrollierbaren und transzendentalen Kraft, die sich zwar verwandte, aber von physischen Elementen wie Bäumen, Blättern usw. unterschied.

Aufstand und Idealismus

Die Romantik lehnte den Status quo ab und betrachtete die Regeln der modernen Welt als Einschränkungen des persönlichen, politischen und künstlerischen Wachstums. So waren romantische Künstler Idealisten und stellten sich oft als rebellische Helden am Rande der Gesellschaft dar und betrachteten ihre Arbeit als eine Möglichkeit, den Wandel zu fördern. Aus diesem Grund war es für die romantische Kunst üblich, die sozialen Ungerechtigkeiten und politischen Unterdrückungen der Zeit darzustellen.

Konzentriere dich auf die Vorstellungskraft

In Anbetracht dessen, dass die Romantik eine Flucht vor den Werten der Zeit darstellt, haben romantische Denker und Künstler bei der Produktion ihrer Werke oft auf Phantasie zurückgegriffen. In der Literatur zum Beispiel war es nicht das Ziel, die Welt so zu beschreiben, wie sie ist, sondern vielmehr, wie sie sein könnte.

Romantik in der Kunst

Die romantische Kunst basierte im Wesentlichen auf Individualismus, Natur und Imaginärem . Diese Werte manifestierten sich in allen künstlerischen Bereichen der Zeit und inspirierten unter anderem Gemälde, Skulpturen, Gedichte.

Aufgrund der Betonung der Imagination haben Künstler viel Wert auf Intuition, Instinkt und Emotion gelegt, ohne dass dies eine völlige Abweichung von Vernunft und Logik impliziert. Da sie sehr persönlich und subjektiv waren, verstärkten diese Gefühle die Vorstellung von Individualismus, die die Bewegung prägte.

"Ich muss ein System schaffen oder von einem anderen Mann versklavt werden." - William Blake

"Alle gute Dichtung ist ein spontaner Fluss kraftvoller Gefühle." - William Wordsworth

Für die Romantiker manifestierte sich der Individualismus stärker im Kontext der Einsamkeit. Aus diesem Grund ist romantische Kunst tendenziell stark meditativ. Dieser Fokus auf Bilder und Subjektivismus entfernte die Vorstellung, dass Kunst ein Spiegel der Welt sei. In der Romantik hat Kunst eine Parallelwelt geschaffen .

"Das Floß der Medusa" von Théodore Gericault, der die Betonung darstellt, die die romantische Kunst dem Imaginären gab.

Was die Natur anbelangt, so wurde sie bis zum 18. Jahrhundert ausschließlich als etwas gesehen, das dem Menschen zur Verfügung stand. Diese Position wurde durch die industrielle Revolution gestärkt, die neue Technologien hervorbrachte, die der Natur immer mehr Ressourcen entziehen können, ohne sich um die Zukunft der Umwelt zu kümmern.

Die Romantik brachte ein neues Naturverständnis mit sich, das nicht auf Wälder, Bäume und Tiere beschränkt war. Für die Romantiker war die Natur eine übergeordnete und für den Menschen unverständliche Entität. Aus diesem Grund wurde das Thema auch subjektiv betrachtet und seine Darstellung variiert von Künstler zu Künstler.

Zu den häufigsten Formen der Interpretation der Natur gehörte die Vorstellung, dass es sich um einen göttlichen Ort, eine Zuflucht vor der industrialisierten Welt oder sogar um eine Heilkraft handelt. Diese Wertschätzung der Natur bedeutete, dass die Landschaftsmalerei, die einst als niedere Kunstform galt, durch die Romantik stark verbessert wurde.

"Der einsame Baum" von Caspar David Friedrich. Die Arbeit zeigt einige charakteristische Merkmale romantischer Werke, wie den Naturkult, die Erhöhung der Einsamkeit und die Flucht der Stadt (Eskapismus).

Hauptnamen und Werke der Romantik

Schauen Sie sich unten die wichtigsten romantischen Künstler an, gefolgt von einigen seiner Werke:

Literatur

William Blake - Sieben beleuchtete Bücher, Die Hochzeit von Himmel und Hölle, Jerusalem usw.

Samuel Taylor Coleridge - Die Ballade des alten Seemanns Kubla Khan, Cristabel usw.

William Wordsworth - Einsame, welche Wolke Ich wanderte, Der Auftakt, Ode an die Pflicht usw.

Malerei

Francisco de Goya - Drei Mai 1808 in Madrid (oder die Erschießungen von Drei Mai), Saturn verschlingt einen Sohn, Die Maja nackt, Die Maja gekleidet usw.

William Turner - Das Sklavenschiff, Regen, Dampf und Geschwindigkeit, Die Schlacht von Trafalgar usw.

Caspar David Friedrich - Wanderer am Nebelmeer, Mönch am Meer, Eismeer usw.

Eugène Delacroix - Freiheit, die die Menschen führt, Das Massaker von Chios, Der Tod von Sardanápalo usw.

Skulptur

Antoine-Louis Barye - Theseus und der Minotaurus, Löwe und Schlange, Adler und Schlange usw.

Pierre Jean David - Wiederbelebung Griechenlands, Achilles Tod, Ludwig II. Usw.

Historischer Kontext

Die Romantik entstand in der Zeit des Revolutionszeitalters (grob verstanden zwischen den Jahren 1774 und 1849), in der verschiedene politische, soziale und wirtschaftliche Veränderungen im Westen stattfanden. Zu den wichtigsten revolutionären Bewegungen dieser Zeit zählen die Industrielle Revolution und die Französische Revolution.

Von den gleichen Idealen des Wandels bewegt, begannen romantische Künstler, nicht nur die Theorie und Praxis ihrer Künste zu ändern, sondern auch die Art und Weise, wie sie die Welt wahrnahmen. Diese Transformation überschritt das künstlerische Feld und hatte einen immensen Einfluss auf die westliche Philosophie und Kultur, die Emotionen und Sinne als gültige Lebenserfahrung akzeptierte.

Der Einfluss von Revolutionen zeigt sich in den Merkmalen des Idealismus und der Rebellion, die in den Werken der damaligen Zeit bemerkenswert waren.

Ebenso kann der Eskapismus und der Subjektivismus, die als Reaktion auf die soziale Situation die individuellen Gefühle mehr als die kollektiven werteten, als Einfluss der historischen Zeit in der Romantik hervorgehoben werden.

Der Individualismus, ein weiterer Aspekt der Romantik, war ein Merkmal der damaligen Bourgeoisie, die durch die Revolutionen des späten 18. Jahrhunderts deutlicher wurde.

Romantik in Brasilien

Die brasilianische Romantik weist viele Ähnlichkeiten mit der europäischen Romantik auf, weist jedoch gleichzeitig einige Besonderheiten auf, die durch den lokalen historischen Kontext geprägt sind. So war die Romantik in Brasilien neben Subjektivismus, Naturkult, Eskapismus und Sentimentalität stark vom Nationalismus, unter anderem von der Erhebung des Inders, geprägt.

Obwohl es sich um mehrere Bereiche der Kunst handelte, konzentrierte sich die Romantik in Brasilien stark auf Literatur und Poesie. In diesem Sinne durchlief die brasilianische Romantik drei Perioden:

Erste Generation

Durch die Unabhängigkeit Brasiliens im Jahr 1822 motiviert, war die erste Generation brasilianischer Romantik von einem starken Bedürfnis geprägt, die lokale Kultur zu bekräftigen und mit dem europäischen Einfluss zu brechen. So vermittelten die Werke oft nationalistische Werte und nahmen den Indianismus an, der die Indianer zu Helden der Kultur machte.

Zweite Generation

Die zweite Generation der brasilianischen Romantik erschien Mitte des 19. Jahrhunderts und wurde stark von den Werken des englischen Dichters Lord Byron beeinflusst. Die auffallendsten Merkmale dieser Zeit waren Pessimismus, Ernüchterung, Todeserhöhung, Depression und Einsamkeit. Aus diesem Grund wird die Periode auch als "ultra-romantisch" oder "Übel des Jahrhunderts" bezeichnet.

Dritte Generation

Die dritte Generation begann um 1860 und hatte einen starken politischen und sozialen Fokus, der von Victor Hugos Werken beeinflusst wurde. So übertrugen die Künstler in ihren Werken ideale Abolitionisten, Gesellschaftskritiker und Aufwertung der Freiheit. Die Periode wird in Bezug auf einen Kondor, der als Symbol der Freiheit gilt, auch als "Kondoreira-Generation" bezeichnet.

Lesen Sie auch einige Merkmale der Romantik und lesen Sie mehr über industrielle Revolution und Aufklärung.

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