Parnasianismus
Was ist Parnassianismus:
Der Parnasianismus ist eine Literaturschule, die Mitte des 19. Jahrhunderts in Frankreich entstand und die darauf abzielte, "perfekte Poesie" zu schaffen, die Form und Kultursprache zu schätzen und die Sentimentalität der Romantik zu kritisieren.
Die Parnassians schätzten den Positivismus und die Wissenschaft vor allen anderen menschlichen Gefühlen; Sie suchten unaufhörlich nach einem perfekten Reim mit einem kultivierten Vokabular und komplexen Textkonstruktionen.
Diese überwiegend poetische literarische Bewegung basierte auf der Doktrin "Kunst für Kunst" des französischen Literaturkritikers und Dichters Théophile Gautier . Nach den Grundsätzen der von Gautier vorgeschlagenen Theorie muss Kunst nicht von einem "Goldenen" der menschlichen Bedeutungen und Gefühle umgeben sein, sondern muss mit der Absicht gemacht werden, perfekt, schön und verfeinert zu sein.
Etymologisch entstand das Wort "Parnassianismus" aus dem griechischen " Parnassus ", einem Ort, an dem nach griechischer Mythologie die Musen und Nymphen lebten; Neben dem Haus des Gottes Ápolo und der Poesie. Der Name dieser literarischen Bewegung wurde auch zu Ehren der ersten parnassianischen Publikation mit dem Titel "Le parnasse contemporain" gewählt, die alle grundlegenden Merkmale dieser Schule enthielt.
Zu den wichtigsten französischen Autoren des Parnassianismus zählen Théophile Gautier, Leconte de Lisle, Théodore de Banville und José Maria de Heredia.
Parnasianismus in Brasilien
In Brasilien war die parnassische Bewegung stärker als in Europa. Die Veröffentlichung, die als Füller des nationalen Parnasianismo angesehen wurde, war "Fanfarras" von Teófilo Dias im Jahre 1889.
Der brasilianische Parnassianismus folgte nicht allen Merkmalen des französischen Parnassianismus. Subjektivität und Nationalismus - Aspekte, die von der französischen parnassianischen Ästhetik abgeschafft wurden - waren in gewissem Umfang in den Gedichten der brasilianischen Autoren vertreten.
Die wichtigsten Vorläufer des Parnassianismus in Brasilien waren die Dichter Olavo Bilac, Alberto de Oliveira und Raimundo Correia, eine Gruppe, die als " brasilianische Triade des Parnassianismus " bekannt wurde.
Der Parnasianismus dauerte bis 1922 mit der Ankunft der Woche der modernen Kunst von São Paulo.
Merkmale des Parnassianismus
Ursprünglich hatte der Parnassianismus das Hauptziel, dem Sentimentalismus der Romantik und der von Realismus und Naturalismus vorgeschlagenen Prosa entgegenzuwirken.
Parnassische Dichtung sollte perfekt sein. Die Autoren suchten nach den idealen Worten, um die Gedichte rational zu gestalten; als ob sie ein majestätisches künstlerisches Puzzle bauten.
Im Gegensatz zu den Romantikern beschäftigten sich die parnassischen Gedichte mit dem "Zurückhalten von Tränen" und widmeten sich der Perfektion von Form und Kultursprache.
Zu den Hauptmerkmalen dieser literarischen Bewegung gehören:
- Objektivität : Widerstand gegen Subjektivismus und übertriebene Sentimentalität;
- Unpersönlichkeit : Fehlen des "Ich"; Ablehnung der romantischen Sentimentalität;
- Kunst für Kunst : Die Realität beeinflusst die Poesie nicht;
- Deskriptivismus : Beschäftigung mit der Beschreibung der physischen, ästhetischen Form;
- Formkult : Perfektionismus, der sich der Vernachlässigung romantischer Dichtung widersetzt;
- Wortschatzpräzision : kultivierte und schwer verständliche Sprache;
- Thematischer Universalismus : Der Nationalismus wurde jedoch von den brasilianischen Parnassiern mit etwas Mäßigung untersucht.
Parnasianismus und Symbolismus
Wie der Parnassianismus ist der Symbolismus auch eine literarisch-poetische Bewegung, die Mitte des 19. Jahrhunderts in Frankreich entstand.
Im Gegensatz zum Parnassianismus förderte der Symbolismus den Subjektivismus durch Ideen und Symbole. Mystik und Religiosität waren Themen der Künstler des Symbolismus, im Gegensatz zu den positivistischen Idealen der Künstler des Parnassianismus.
In der Ästhetik der Gedichte, während die Parnassians sich bemühten, mit einer kultivierten Sprache die perfekte Poesie zu konstruieren, verwendeten die Symbolisten Metaphern und Klangfiguren als Alliteration und Assonanz.
Einige der Ideale des Symbolismus nähern sich einigen Visionen der Romantik.
Siehe auch die Bedeutung des Symbolismus.
