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Definition Merkmale des Dadaismus

Der Dadaismus gilt als eine der extremsten künstlerischen Avantgarde der Moderne. Die zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts gegründete Bewegung hatte den Zweck, "die Kunst zu zerstören", wobei alle traditionellen, logischen und rationalen Produktionsmodelle, die zu dieser Zeit in Kraft waren, verworfen wurden.

Der von Tristan Tzara (1896 - 1963) und anderen Künstlern gegründete Dadaismus gilt als Vorläufer der surrealistischen Kunst unter vielen anderen zeitgenössischen Genres.

Um das Wesen dieser Avantgarde besser zu verstehen, sollten Sie sich einige der wichtigsten Merkmale der dadaistischen Kunst ansehen.

Ablehnung von traditionellen und klassischen Kunstmodellen

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Katharina Ondulata (1920), Max Ernst

Der Dadaismus entstand 1916 während des Ersten Weltkrieges (1914-1918) als Protestschrei gegen die Art und Weise, wie die kapitalistische Welt aufgebaut wurde.

Enttäuscht vom rationalen und institutionalisierten Stand der Kunst, versuchten die Dada-Künstler, die Normen für das "Kunstmachen" zu missbrauchen.

Ziel war es, die Bourgeoisie zu schockieren und die Interpretation des gegenwärtigen künstlerischen Wertes in Frage zu stellen (die Tatsache in Frage zu stellen, dass das künstlerische Objekt als Ware der reicheren Klassen betrachtet wird).

Aus diesem Grund kann die dadaistische Bewegung als Gegenkunst betrachtet werden, da sie nicht dazu gedacht war, etwas Neues hinzuzufügen, sondern die bis dahin bekannte Kunst zu zerstören.

Opposition gegen Nationalismus und Materialismus

Dadaistische Werke drückten eine intensive Kritik des kapitalistischen Systems sowie des damals in Europa kochenden extremistischen Populismus aus. Dieser verschärfte, mit dem Kapitalismus verbündete Nationalismus war laut den Verteidigern des Dadaismus für den Sturz der Kriege verantwortlich, die den Kontinent verwüsteten.

Als Protest übernahmen die Künstler eine anarchische und irrationale Rolle und kritisierten den Materialismus und Konsumismus der kapitalistischen Gesellschaft.

All diese Frustration und Revolte, die die Dadaisten über die bürgerliche Gesellschaft empfanden, spiegelten sich in den Werken wider, die eine aggressive und instabile Natur zum Ausdruck brachten.

Dekonstruktion und Bildstörung

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Die Skat Player (1920), Otto Dix

Dada ist eine Kunst der Unordnung. Die Künstler dieser Bewegung beschäftigten sich nicht mit der ästhetischen Schönheit ihrer Arbeit, geschweige denn die Bewunderung der bürgerlichen Gesellschaft. Im Gegenteil.

Die Dadaisten wollten die Bourgeoisie schockieren, Unbehagen verursachen und sie dazu bringen, über die wahre Bedeutung der Kunst nachzudenken.

Mit der Mission, gegen die klassischen Regeln zu gehen, bestritten die Dadaisten die Techniken, Formen und Themen, die in der damaligen Kunst als Standard verstanden wurden.

Die Titel der Werke standen nicht in Zusammenhang mit dem Dargestellten, was die Analyse dadaistischer Werke noch schwieriger machte.

Betonung auf Unsinn

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Schweiz, Geburtsort von Dada (1920), Max Ernst

Die Figuren im Dadaismus waren eher poetisch als "mechanisch". Das bedeutet, dass die Repräsentationen weit davon entfernt waren, gewöhnliche oder buchstäbliche Szenen darzustellen, sondern eher Entschuldigungen für Episoden von Wahnsinn, Abweichungen und anderen sinnlosen Bildern.

Der Künstler versuchte, seine Werke aus der Mischung bizarrer Neuinterpretationen der Realität zu bauen. Dafür verwendeten sie fantastische Figuren und halluzinogene Szenen, um subjektive Bilder zu erzeugen.

Das Vorhandensein von Maschinendarstellungen war als Anspielung auf die Industrie (Kapitalismus), anthropomorphe Figuren und sexuelle Aspekte in mehreren Werken üblich.

Verbale Aggression

Dies ist eines der Hauptmerkmale der Dada-Bewegung in der Literatur . Wie in der bildenden Kunst besteht das Ziel darin, das Standardmodell zu dekonstruieren.

Zu diesem Zweck erstellten die Autoren Gedichte auf der Grundlage ungeordneter Wörter, Satzkonstruktionen ohne Bedeutung, Textinkohärenz und andere Besonderheiten, die dem Text einen Mangel an Logik und Rationalismus verleihen.

Verwendung von Alltagsgegenständen in Werken

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Die Quelle (1917), Marcel Duchamp

In dadaistischen Werken war es üblich, verschiedene Alltagsmaterialien zu verwenden. Die Bilder wurden mit anderen Elementen wie Papiercollagen oder Einfügen von Flaschen, Metallen, Autoteilen usw. verschmolzen.

Dadaisten priorisierten die Verwendung ungewöhnlicher Objekte, die mit Kunst in Verbindung gebracht werden sollten, und schufen ihre Werke auf der Grundlage von Experimenten und Improvisationen. Auf diese Weise wollten sie die Öffentlichkeit und die Kritiker schockieren.

Ein bekanntes Beispiel ist die Arbeit The Source (1917) von Marcel Duchamp . Diese Arbeit bestand einfach in der Ausstellung eines Porzellan-Urinals, eines Alltagsgegenstandes, der zunächst keinen künstlerischen Charakter hatte.

Fertig gemacht von Marcel Duchamp

Die Episode der Ausstellung des Urinals von Duchamp war der Beginn des Konzepts von Ready-made, dh der Wahl eines zufälligen Gegenstandsobjekts, in dem der Künstler eine künstlerische Interpretation schreibt. Es ist also nicht notwendig, irgendwelche Eingriffe an dem Stück vorzunehmen oder vorzunehmen, da dies bereits ein perfekter Ausdruck von Kunst wäre.

Wir müssen uns daran erinnern, dass die Kunst für den Dadaismus nicht auf die Ästhetik beschränkt war, sondern nur auf das Feld der Ideen und Konzepte, die den Objekten zugeordnet wurden.

Collage

Unter den verschiedenen Ausdrucksmöglichkeiten von Irrationalität wurde die Collage zu einer der am meisten verwendeten Dadaisten gewählt.

Einige Künstler, wie der deutsche Maler Max Ernst, schnitten Katalogbilder in Stücken aus und rekonstruierten die Figur später in völlig unlogischer Reihenfolge.

In der Literatur war es auch üblich, zufällige Wörter aus einer Zeitung oder Zeitschrift zu schneiden, die dann gemischt wurden und dazu benutzt wurden, völlig inkohärente Gedichte und keinen Kontext zu konstruieren.

Rezept für ein dadaistisches Gedicht von Tristan Tzara

"Besorg dir eine Zeitung. Nimm die Schere.

Wählen Sie in der Zeitung einen Artikel in der Größe, die Sie Ihrem Gedicht geben möchten.

Schneiden Sie den Artikel aus.

Dann schneiden Sie einige Wörter, die diesen Artikel bilden, sorgfältig aus und stecken Sie sie in eine Tüte. Vorsichtig schütteln.

Dann nimm jedes Stück nach dem anderen.

Kopieren Sie gewissenhaft in der Reihenfolge, in der sie aus dem Beutel genommen werden. Das Gedicht wird wie du aussehen. Und er ist ein unendlich origineller Schriftsteller mit einer liebenswürdigen Sensibilität, auch wenn er von der Öffentlichkeit missverstanden wird. "

Zum Surrealismus entwickelt

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Glas Tränen (1932), Man Ray.

Zu Beginn des Zweiten Weltkriegs begann die Dada-Bewegung abzunehmen, hauptsächlich aufgrund der Angst und des Drucks, den die Avantgarde-Künstler erlitten hatten.

Einige ihrer Prinzipien und Ideen wurden jedoch auf zukünftige künstlerische Bewegungen wie den Surrealismus und die Gegenwartskunst selbst übertragen.

Erfahren Sie mehr über den Dadaismus.

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