8 Funktionen von Troubadour
Der Troubadour war eine Bewegung aus Literatur, Poesie und Liedern, die im 11. Jahrhundert in Frankreich in der Region Provence auftrat. Später breitete sich die Bewegung in Nordfrankreich und Italien aus.
Der Komponist dieser Zeit wurde Troubadour genannt. Der Sänger oder Rezitator der Gedichte wurde Jogral genannt, wenn er Anfänger oder Minnesänger war, wenn er bereits erfahrener war.
Erfahren Sie mehr über die auffallendsten Funktionen von Troubadours:
1. Beziehung zwischen Poesie und Musik
Im Troubadourismus waren Musik und Poesie eng miteinander verbunden. Die vorgetragenen Gedichte und Verse wurden von Musik und Musikinstrumenten wie Viola, Leier, Flöte und Harfe begleitet. Aus diesem Grund wurden sie Troubadour-Lieder genannt.
Die Sammlungen der Lieder der Troubadour-Zeit heißen Cancioneiros . Die bekanntesten Cancioneiros sind: der Cancioneiro der Bibliothek von Lissabon und der Cancioneiro des Vatikans.
Drei musizierende Bauern - David Teniers
2. Es wurde in zwei Gattungen unterteilt: lyrisch und satirisch
Der Troubadour war in zwei sehr unterschiedliche Gattungen unterteilt: den lyrischen und den satirischen.
Die lyrischen Troubadoure hatten Lieder der Liebe und des Freundes, in denen die Empfindungen und Gefühle dieser Beziehungen beschrieben wurden. Die literarische und poetische Produktion der Troubadour-Ära konzentrierte sich sehr auf das Thema Liebe und Leiden. Diese Themen wurden in den Cantigas de Amor und Cantigas de Amigo behandelt .
Der satirische, satirische, satirische, launisch-satirische Humorist kritisierte bereits damals die Lebensweise der Feudalgesellschaft. Die satirischen Lieder sind auch sehr charakteristisch für die Lieder, die in dieser Zeit produziert wurden. Sie wurden in zwei Arten eingeteilt: Schimpfwörter und Flüche .
Beides waren Lieder, die Satire oder Ausschweifung machten, aber es gab einen Unterschied zwischen der Art und Weise, wie die Satire gemacht wurde. Das verächtliche Lied war leichter und das Fluchlied war direkter und saurer im Inhalt.
3. Sie haben versucht, geliebte Menschen zu lieben und zu verehren
In den Liebesliedern, die die Troubadours in der ersten Person geschrieben haben, war es üblich, dass sie sich in eine Position der Minderwertigkeit und Unterwerfung unter der Frau stellten, die sie liebten.
Die geliebte Frau, die idealisiert und unerreichbar war, hatte eine starke Neigung zur Verehrung und Verehrung, genauso wie die Liebe selbst idealisiert wurde.
Die im Troubadour beschriebene Liebe war höflich, aber sie wurde gelitten und hatte Merkmale einer unmöglichen oder unerfüllten Liebe.
Hier ist ein Beispiel von Afonso Fernandes 'Liebeslied:
Meine Dame, seit ich dich gesehen habe,
Ich habe gekämpft, um diese Leidenschaft zu verbergen
der mein ganzes Herz ergriffen hat;
aber ich kann nicht mehr und ich entschied mich
können alle meine große Liebe kennen,
Die Traurigkeit, die ich habe, der immense Schmerz
was ich seit dem Tag gelitten habe, an dem ich dich sah.
4. Sie waren Freunde
In den Liedern eines Freundes ging es vor allem um Freundschaft oder Liebesfreundschaft. Die Lieder des Freundes wurden von einer Frau durchgeführt, die nicht idealisiert und demütig war, die ihre Freundschaft einem Freund oder einer platonischen Liebe erklärte.
Eine Kuriosität über die Lieder eines Freundes ist, dass, obwohl die Troubadours, die die Lieder schrieben, Männer waren, sie in der ersten Person und immer in der weiblichen Sprache geschrieben wurden .
Diese Lieder waren gekennzeichnet durch ein starkes Gefühl des Leidens, der Trauer und der Angst durch die Trennung eines Freundes oder des geliebten Mannes.
Sieh dir diesen Song von friend of D. Dinis an:
Wenn Sie von meinem Freund wissen,
derjenige, der über das gelogen hat, was er mir beigebracht hat!
Oh Gott, ich bin?
Wenn Sie die Nachrichten meines Geliebten kennen,
derjenige, der über mich gelogen hat, geschworen zu werden!
Oh Gott, ich bin?
Noten eines Liedes von einem Freund von Martim Codax.
5. Kritisierte den politischen und sozialen Kontext der Zeit
Die Troubadours tauchten im Mittelalter auf, einer Zeit, in der die Gesellschaft den Feudalismus lebte.
Aus diesem Grund war eines der Hauptthemen der satirischen Lieder die Kritik an der Lebensweise der damaligen Feudalgesellschaft.
6. Verwendung von Wortspielen und mehrdeutigen Begriffen
Die Verwendung dieser Begriffe war in den Liedern des Spottes üblich, die leichter waren und indirekt Satire enthielten. Diese Lieder bestanden aus doppelten Bedeutungssätzen und Wortspielen, die das Objekt des Liedes indirekt satirierten.
Siehe das Hohnlied von Joan Garcia de Guilhade:
Hey! Hässliche Herrin! Möge Gott mir vergeben!
Weil du ein gutes Herz hast
Was für eine Stimme ich aus diesem Grund loben werde,
Was für eine Stimme ich jedoch loben werde und sehen, was Lob sein wird
Hässliche alte Dame verrückt!
7. Kritik ausgesprochen
Im Gegensatz zu den Liedern der Spotterei waren die Fluchgesänge bereits viel direkter und aggressiver. In einigen Fällen wurde Fluchen verwendet und sogar Namen wurden von Troubadours zitiert.
Lesen Sie dieses Lied von Damons von Afonso Eanes de Coton:
Navy, dein Vergnügen, dass ich falsch bin,
und ich wundere mich, dass ich dich nicht sehe;
denn ich bedecke meinen Mund, deinen Mund, Marine;
und mit meiner Nase bedecke ich, Navy, deine
8. reflektierte die Lebensweise in der feudalen Aristokratie
Als die Troubadours in der Zeit des Feudalismus-Apogäes aufkamen, spiegelte ein Großteil dessen, was in Literatur und Poesie damals produziert wurde, die Lebensweise und die feudale aristokratische Gesellschaft des Feudalismus.
Die Verhaltensweisen und Werte der Zeit, die Beziehungen zwischen den Feudalherren und ihren Vasallen und das Thema der Kreuzzüge waren Themen der Troubadour-Lieder. In den satirischen Liedern wurde oft der Feudalismus und die aristokratische Lebensweise mit Sarkasmus beschrieben.
Erfahren Sie mehr über die Bedeutung von Troubadour, Jogral und Feudalismus.
